Dikanda~Gusta Mi Magla & Jakhana

Grupa Dikanda powstała w 1997 roku w Szczecinie, Polska. Pasja do muzyki tradycyjnej i ciężka praca pozwoliły im stworzyć własny styl i oryginalne brzmienie. W ich akustycznym repertuarze słychać inspirację kulturą Orientu, folklorem bałkańskim - macedońskim i rumuńskim. Cechą charakterystyczną stylu Dikandy jest tworzenie nowych słów i znaczeń w komponowanych przez siebie utworach.

Dikanda w jednym z afrykańskich dialektów oznacza rodzinę. Jest to bezpośrednio związane z duchem grupy - żyją i pracują, jak gdyby byli małą, kochającą się rodziną.

Dotychczas wydali 4 płyty, setki koncertów, grali na wielu znaczących europejskich festiwalach otrzymując liczne nagrody...

Skład grupy:

Anna Witczak - śpiew, akordeon
Katarzyna Dziubak - śpiew, skrzypce, altówka
Daniel Kaczmarczyk - bębny, instrumenty perkusyjne
Piotr Rejdak - gitara
Grzegorz Kolbrecki - kontrabas

Gościnnie:

Cezary Borkowski - fortepian, syntezatory


Gusta mi magla padnala
(Serbian traditional from Strpce, Kosovo)
Garderoba - Zakopane, koncert - Linz/Austria. 02/03.2010.

Gusta mi magla padnala lelo
Na toj mi ramno Kosovo
Nista se zivo ne vidi
Do jedno drvo visoko
Pod njeg mi sediv terzije
Oni mi sijev jelece
Kol'ko su dzvezde na nebo
Tol'ko su sarke na njega

Jakhana - koncert w piwnicy kana w Szczecinie.

Carlos & Alexandro~Świnoujście 2008

Film nakręcony przez TkSafi jest naprawdę niezwykły bo i występ który sfilmowała jest właśnie taki...

Carlos & Alexandro - Świnoujście 2008

Shujaat Husain Khan

Shujaat Husain Khan jest być może największym w Północnych Indiach muzykiem klasycznym swojego pokolenia. Należy do gharana Khan Imdad (tradycji) w graniu na sitar (lutnia)

Shujaat Husain Khan, syn i uczeń mistrza sitarze Ustad Vilayat Khan. Muzyczny rodowód: jego dziadek to Ustad Inayat Khan, jego pradziadek - Ustad Imdad Khan, a jego pra-pra-dziadek to Ustad Sahebdad Khan - wszyscy byli wiodącymi artystami swojego pokolenia.

W wieku trzech Shujaat rozpoczął ćwiczenia na specjalnej małej sitar, a w wieku sześciu lat, jako cudowne dziecko zaczął występować na publicznych spektaklach. Od tego czasu występował na wszystkich prestiżowych festiwalach muzycznych w Indiach i przemierzył cały świat, występując w Azji, Afryce, Ameryce Północnej i Europie. Shujaat Husain Khan stworzył własny, niepowtarzalny styl gry klasycznej muzyki indyjskiej. Jego podejście do rytmu jest w dużej mierze intuicyjne, świeży i spontaniczny, zawsze zaskakuje swoich odbiorców. Znany jest również ze swego wyjątkowego głosu, którego używa do śpiewania pieśni i poezji.

Jego występy w Royal Albert Hall w Londynie, w Royce Hall w Los Angeles i Sali Kongresowej w Berlinie to niezapomniane wydarzenia. Sięganie do różnych gatunków muzycznych jest jego bardzo mocnym punktem czego dowodem są ogromne sukcesy indo-perskie venture, Ghazal Ensemble. Ich album, Rain, został nominowany do nagrody Grammy w 2004 roku.

info



>To nagranie pochodzi z koncertu w Kalkucie w dniu 13 marca 2005

Vieux Farka Touré~live at the Summer Sounds Festival, Sydney AU 01.16.2010

Vieux Farka Touré, Malijczyk jest obecnie jednym z najbardziej znanych gitarzystów w historii Afryki. Tak wielką popularność zyskał dzięki występowi na koncercie inauguracyjnym poprzedzającym otwarcie Mistrzostw Świata 2010 w RPA. Wydarzenie miało miejsce na stadionie Orlando Stadium w Soweto. Dochody z koncertu zostały przekazane na rzecz kampanii FIFA „20 centrów w 2010r.”, której celem jest wybudowanie 20 centrów oferujących dostęp do edukacji, służby zdrowia, a także treningów piłki nożnej dla ludzi znajdujących się w trudnej sytuacji.




(live at the Summer Sounds Festival, Sydney AU) 01.16.2010

Ostad Elahi~Hal Parka

Muzyka dla Ostada Elahi była przede wszystkim refleksją i modlitwą , zawsze grał pojedynczo lub w niewielkich grupkach krewnych i przyjaciół. Jednak w 1960 roku Musa Marufi, mistrz klasycznej muzyki perskiej, odkrył Ostada i długo był oczarowany jego muzyką. Wzbudziła ona ciekawość muzykologów i od tego dnia wielcy artyści i muzycy, tacy jak Maurice Béjart i Yehudi Menuhin próbowali odwiedzić Ostada i usłyszeć jego grę. Muzyka Ostada to niezwykłe połączenie techniki i inspiracji duchowej a niektóre jego utwory są tak skomplikowane, że próby Ruhollaha Khâleqi, dyrektora National Academy of Music i innych aby je spisać, nie przyniosły zbyt wielkich rezultatów.
Ostad Elahi został wychowany w wyjątkowej atmosferze przesyconej duchowością. Miejscowośc, gdzie się urodził jest jednym z rajów mistycznych Iranu, jest izolowana na spokojnych równinach zachodniego Iranu i wydała na przestrzeni wieków, wielu wybitnych ludzi ducha. Jego reputacja jako mędrca i niezrównanego muzyka powoli się rozprzestrzeniała tak, że zaczęli go odwiedzać ludzie z całego świata . Kilka tysięcy osób było obecnych na jego pogrzebie. Dziś, jego pomnik jest międzynarodowym miejscem pielgrzymek.

Dragan Dautovski Quartet~Sonot na Marija (2003)

Dragan Dautovski Quartet powstał w lipcu 2000 roku w Skopje, Macedonia. Inspiracją tego zespołu jest macedoński folklor muzyczny. Z jego źródeł oraz różnych elementów i stylów muzyki współczesnej tworzą syntezy tradycji i nowoczesności.
Członek kwartetu Dragan Dautovski założyciel zespołu, kompozytor, multiinstrumentalista gra na wielu tradycyjnych instrumentach. Doświadczenie zawodowe: profesor z zakresu instrumentów ludowych: kaval, Gajda, tambura. na Uniwersytecie "św. Cyryla i Metodego. W roku 1992 założył zespół" Mile Kolarovski ". Grał na wielu koncertach w Macedonii i za granicą. Również ten zespół nagrał wiele nagrań dla National Radio i TV...

DD Synthesis~Pomolila Boga Maca

DD Synthesis to grupa, założona w 1995 roku a celem jej powstania była dogłębna realizacja zaległych skarbów muzyki ludowej Macedonii. Nazwa "Synteza" została wybrana dla wyrażenia istoty grupy. Połączenie tradycyjnych dźwięków i muzycznej syntezy tworzy nowoczesne rozwiązania. Grupa kopiąc głęboko do korzeni dziedzictwa macedońskiego folku, choć z uszczerbkiem dla tradycyjnych podstaw kompozycji, otrzymała wysokie pochwały i tchnęła nowe życie w tym środowisku.
Melancholijne podróże DD Synthesis, pełne mocy emocjonalnego dziedzictwa, oraz typowe w swej złożoności macedońskie rytmy, nie powinny być pominięte w świecie bałkańskiej muzyki. Ten współczesnej projekt w końcu odkrył muzyczny świat! Grupa wykorzystuje pełną gamę oryginalnych instrumentów Macedonii: kaval, Gaida, zurla, tapan, tarabuka (darbuka) i tambura.
Grupa składa się z trzech młodych śpiewaczek, klawiszowca, dwóch perkusistów, grającego na tamburynie oraz kaval, Gaida i zurla. Na szczególną uwagę zasługuje tu fakt, że podczas gdy większość pieśni ludowych w Macedonii wykonują amatorskie zespoły, ten składa się z profesjonalnych muzyków, którzy zostali przeszkoleni w zakresie podstaw muzyki.
DD Synthesis zanotowano pierwszą płytę w 1996 roku. CD został wydany na początku 1997 r. przez SJF Records (oddział Skopje Jazz Festival). Dostała ona bardzo dobre recenzje i zdobyła uznanie w całej Europie. W 1997 r. grupa rozpoczęła tournée i grała na różnych międzynarodowych festiwalach...[...]

Zespół:

Goce Dimovski - kaval, Gaida, zurla
Vane Jovcev - fortepian, instrumenty klawiszowe
Marjan Jovanovski - tambura
Goce Uzunski - tapan, tarabuka (darbuka)
Radoslav Shutevski - perkusja
Aneta Shulankovska, Biljana Ristovska, Mirjana Joshevska - śpiew

Oficjalna strona internetowa: www.ddsynthesis.com.mk

żródło: World Music Central