Grupa Dikanda powstała w 1997 roku w Szczecinie, Polska. Pasja do muzyki tradycyjnej i ciężka praca pozwoliły im stworzyć własny styl i oryginalne brzmienie. W ich akustycznym repertuarze słychać inspirację kulturą Orientu, folklorem bałkańskim - macedońskim i rumuńskim. Cechą charakterystyczną stylu Dikandy jest tworzenie nowych słów i znaczeń w komponowanych przez siebie utworach.
Dikanda w jednym z afrykańskich dialektów oznacza rodzinę. Jest to bezpośrednio związane z duchem grupy - żyją i pracują, jak gdyby byli małą, kochającą się rodziną.
Dotychczas wydali 4 płyty, setki koncertów, grali na wielu znaczących europejskich festiwalach otrzymując liczne nagrody...
Skład grupy:
Anna Witczak - śpiew, akordeon Katarzyna Dziubak - śpiew, skrzypce, altówka Daniel Kaczmarczyk - bębny, instrumenty perkusyjne Piotr Rejdak - gitara Grzegorz Kolbrecki - kontrabas
Gościnnie:
Cezary Borkowski - fortepian, syntezatory
Gusta mi magla padnala (Serbian traditional from Strpce, Kosovo) Garderoba - Zakopane, koncert - Linz/Austria. 02/03.2010.
Gusta mi magla padnala lelo Na toj mi ramno Kosovo Nista se zivo ne vidi Do jedno drvo visoko Pod njeg mi sediv terzije Oni mi sijev jelece Kol'ko su dzvezde na nebo Tol'ko su sarke na njega
Shujaat Husain Khan jest być może największym w Północnych Indiach muzykiem klasycznym swojego pokolenia. Należy do gharana Khan Imdad (tradycji) w graniu na sitar (lutnia)
Shujaat Husain Khan, syn i uczeń mistrza sitarze Ustad Vilayat Khan. Muzyczny rodowód: jego dziadek to Ustad Inayat Khan, jego pradziadek - Ustad Imdad Khan, a jego pra-pra-dziadek to Ustad Sahebdad Khan - wszyscy byli wiodącymi artystami swojego pokolenia.
W wieku trzech Shujaat rozpoczął ćwiczenia na specjalnej małej sitar, a w wieku sześciu lat, jako cudowne dziecko zaczął występować na publicznych spektaklach. Od tego czasu występował na wszystkich prestiżowych festiwalach muzycznych w Indiach i przemierzył cały świat, występując w Azji, Afryce, Ameryce Północnej i Europie. Shujaat Husain Khan stworzył własny, niepowtarzalny styl gry klasycznej muzyki indyjskiej. Jego podejście do rytmu jest w dużej mierze intuicyjne, świeży i spontaniczny, zawsze zaskakuje swoich odbiorców. Znany jest również ze swego wyjątkowego głosu, którego używa do śpiewania pieśni i poezji.
Jego występy w Royal Albert Hall w Londynie, w Royce Hall w Los Angeles i Sali Kongresowej w Berlinie to niezapomniane wydarzenia. Sięganie do różnych gatunków muzycznych jest jego bardzo mocnym punktem czego dowodem są ogromne sukcesy indo-perskie venture, Ghazal Ensemble. Ich album, Rain, został nominowany do nagrody Grammy w 2004 roku.
Vieux Farka Touré, Malijczyk jest obecnie jednym z najbardziej znanych gitarzystów w historii Afryki. Tak wielką popularność zyskał dzięki występowi na koncercie inauguracyjnym poprzedzającym otwarcie Mistrzostw Świata 2010 w RPA. Wydarzenie miało miejsce na stadionie Orlando Stadium w Soweto. Dochody z koncertu zostały przekazane na rzecz kampanii FIFA „20 centrów w 2010r.”, której celem jest wybudowanie 20 centrów oferujących dostęp do edukacji, służby zdrowia, a także treningów piłki nożnej dla ludzi znajdujących się w trudnej sytuacji.
(live at the Summer Sounds Festival, Sydney AU) 01.16.2010
Muzyka dla Ostada Elahi była przede wszystkim refleksją i modlitwą , zawsze grał pojedynczo lub w niewielkich grupkach krewnych i przyjaciół. Jednak w 1960 roku Musa Marufi, mistrz klasycznej muzyki perskiej, odkrył Ostada i długo był oczarowany jego muzyką. Wzbudziła ona ciekawość muzykologów i od tego dnia wielcy artyści i muzycy, tacy jak Maurice Béjart i Yehudi Menuhin próbowali odwiedzić Ostada i usłyszeć jego grę. Muzyka Ostada to niezwykłe połączenie techniki i inspiracji duchowej a niektóre jego utwory są tak skomplikowane, że próby Ruhollaha Khâleqi, dyrektora National Academy of Music i innych aby je spisać, nie przyniosły zbyt wielkich rezultatów. Ostad Elahi został wychowany w wyjątkowej atmosferze przesyconej duchowością. Miejscowośc, gdzie się urodził jest jednym z rajów mistycznych Iranu, jest izolowana na spokojnych równinach zachodniego Iranu i wydała na przestrzeni wieków, wielu wybitnych ludzi ducha. Jego reputacja jako mędrca i niezrównanego muzyka powoli się rozprzestrzeniała tak, że zaczęli go odwiedzać ludzie z całego świata . Kilka tysięcy osób było obecnych na jego pogrzebie. Dziś, jego pomnik jest międzynarodowym miejscem pielgrzymek.
Dragan Dautovski Quartet powstał w lipcu 2000 roku w Skopje, Macedonia. Inspiracją tego zespołu jest macedoński folklor muzyczny. Z jego źródeł oraz różnych elementów i stylów muzyki współczesnej tworzą syntezy tradycji i nowoczesności. Członek kwartetu Dragan Dautovski założyciel zespołu, kompozytor, multiinstrumentalista gra na wielu tradycyjnych instrumentach. Doświadczenie zawodowe: profesor z zakresu instrumentów ludowych: kaval, Gajda, tambura. na Uniwersytecie "św. Cyryla i Metodego. W roku 1992 założył zespół" Mile Kolarovski ". Grał na wielu koncertach w Macedonii i za granicą. Również ten zespół nagrał wiele nagrań dla National Radio i TV...
DD Synthesis to grupa, założona w 1995 roku a celem jej powstania była dogłębna realizacja zaległych skarbów muzyki ludowej Macedonii. Nazwa "Synteza" została wybrana dla wyrażenia istoty grupy. Połączenie tradycyjnych dźwięków i muzycznej syntezy tworzy nowoczesne rozwiązania. Grupa kopiąc głęboko do korzeni dziedzictwa macedońskiego folku, choć z uszczerbkiem dla tradycyjnych podstaw kompozycji, otrzymała wysokie pochwały i tchnęła nowe życie w tym środowisku. Melancholijne podróże DD Synthesis, pełne mocy emocjonalnego dziedzictwa, oraz typowe w swej złożoności macedońskie rytmy, nie powinny być pominięte w świecie bałkańskiej muzyki. Ten współczesnej projekt w końcu odkrył muzyczny świat! Grupa wykorzystuje pełną gamę oryginalnych instrumentów Macedonii: kaval, Gaida, zurla, tapan, tarabuka (darbuka) i tambura. Grupa składa się z trzech młodych śpiewaczek, klawiszowca, dwóch perkusistów, grającego na tamburynie oraz kaval, Gaida i zurla. Na szczególną uwagę zasługuje tu fakt, że podczas gdy większość pieśni ludowych w Macedonii wykonują amatorskie zespoły, ten składa się z profesjonalnych muzyków, którzy zostali przeszkoleni w zakresie podstaw muzyki. DD Synthesis zanotowano pierwszą płytę w 1996 roku. CD został wydany na początku 1997 r. przez SJF Records (oddział Skopje Jazz Festival). Dostała ona bardzo dobre recenzje i zdobyła uznanie w całej Europie. W 1997 r. grupa rozpoczęła tournée i grała na różnych międzynarodowych festiwalach...[...]
Stella Rambisai Chiweshe pochodzi z Zimbabwe Królowej Mbiry, córka Munaka, członka ruchu oporu, który został powieszony przez Brytyjczyków w czasie okupacji Zimbabwe. Mbira jest częścią życia Stelli. Jak uzyskała taki status? Od kiedy po raz pierwszy usłyszała urzekający dźwięk mbiry, tradycyjnego "thumb piano", Stella postanowiła nauczyć się grać aby słyszeć ją cały czas...
"Muzyka szybuje niesiona wiatrem przez góry i rzeki, tworzy doliny i lasy, i pozostawia każdemu bilans ich własnej wartości." Mirror Zimbabwe
"Wszystko dzieje się bez powodu, ale uważam, że Zimbabwe będzie OK." Mówi Stella. Słuchając głosu tak mądrego i łagodnego, nie jest trudno w to uwierzyć. " Rootsworld
"Talking Mimbra" szybko stał się jednym z moich ulubionych albumów Chiweshe Stelli, wspaniale pokazała na nim jej wszechstronność i głębię." Dande Mutande
Altan to prawdopodobnie najbardziej chwalona tradycyjna grupa irlandzka ostatniego dziesięciolecia. Grając, opierają swą twórczość o autentyczną tradycyjną muzykę, zyskała ona wielką popularność. Ich styl to połączenie muzyki z hrabstwa Donegal, północnej Irlandii i ostrego brzmienia muzyki szkockiej. Śpiew Mairead jest jednym z najbardziej charakterystycznych elementów, obok podwójnych skrzypiec i fletu w połączeniu z gitarą i bouzouki, jako instrumentami rytmicznymi. W zespole pojawił się też muzyk grający na harmonii guzikowej - Dermot Byrne. Nazwa grupy stawała się z albumu na album coraz bardziej znana. Za sukces w dużej mierze odpowiadało małżeństwo Mairead Ni Mhaonaigh i Frankie Kennedy, wówczas oboje byli początkowo nauczycielami w szkole podstawowej w Dublinie. Chwile kryzysu przeszedł zespół po śmierci Frankie`go, spowodowanej długa walką z rakiem. Jednak obecnie grupa ma się dobrze i dość regularnie wydaje nowe albumy. Biografie Mairead Ni Mhaonaigh - wokalistka i skrzypaczka Altan. Dorastała w gaelteacht (obszar języka irlandzkiego) w Gweedore (Gaoth Dobhair) w hrabstwie Donegal. Jej ojciec, Francie O`Maonaigh był znanym skrzypkiem, i od niego i innich miejscowych Mairead uczyła się tradycyjnej muzyki. Gra na skrzypcach w regionalnym stylu Donegal. Ciaran Curran z Fermanagh rozpoczął granie muzyki tradycyjnej na uczelni, w Altan gra na bouzouki. Jest to instrument pierwotnie grecki, wprowadzony do muzyki celtyckiej przez Johnny`ego Moynihana z grupy Sweeney Men, później spopularyzowany przez Andy Irvine`a i innch, aż stał się niemal standardowym irlandzkim instrumentem. Curran gra również w lokalnym stylu Fermanagh-Leitrim z grupą o nazwie The Dogs, wraz z Benem Lennonem, Seamusem Quinnem i Gabrielem McArdle. Daithi Sproule - ex-członek zespołu Skara Brae, gdzie gra z Michealem O` Domhnaill i jego siostrami Trioną i Mairead Ni Dhomhnaill. Obecnie mieszka w Minneapolis i gra solo, jak również z ludźmi z zespołu Trian - z Liz Carroll i Billy`m McComiskey. Ciaran Tourish - pochodzi z Buncrana, również w Donegal. Będąc dzieckiem uczył się gry na tin whistle, a później na skrzypcach, ucząc się od nauczyciela Mairead - Dinny McLaughlin. Dermot Byrne - kolejny członek zespołu z hrabstwa Donegal, dołączył do Altan po tym, jak gościnnie uczestniczył w nagraniu dwóch płyt i w tournee. Zarejestrował również album solowy. Frankie Kennedy - mąż Mairead, grał w zespole na flecie i tin whistle. Dorastał w Belfaście, ale często odwiedzał Gweedore, rejon gdzie uczył się stylu Donegal. On i Mairead założyli zespół to on stał się jego główną siłą napędzającą. 19 września 1994 roku zmarł, po długotrwałej walce z rakiem. Jego życzeniem było by zespół kontynuował granie i tak się stało.
